martes, 30 de abril de 2013

ver y oír una imagen




Como ya he dicho en otras entradas, cada persona percibe una imagen de una forma distinta, nos puede transmitir sentimientos, recuerdos, emociones, o directamente no transmitirnos nada, que también es algo a tener en cuenta.  Hoy voy a hablaros de “ver y oír una imagen”

Podemos poner una imagen, cualquier imagen que queramos analizar y verla desde distintos puntos de vista para poder ampliar más sus conocimientos. Esto es lo que realiza una profesora de un instituto con sus alumnos como una actividad piloto y da las siguientes fases que deben ir realizado para que vayan saliendo las ideas de lo más diversas, eso si, siempre guiados por su profesora.

Fase descriptiva. Tenemos que pensar en todo lo que vemos. Debemos mirar la imagen e ir descubriendo todas las cosas ocultas que puedan aparecer en ellas. Seguro que hay detalles que con un simple vistazo no vemos, ni nos fijamos en ellos y pueden ser realmente importantes para entender la imagen.

   Por ejemplo mira la siguiente imagen:


  

   te habías fijado que... ¿es un burro el que conduce el coche? o que... al lado del árbol izquierdo hay una lampara colgada?
l

la segunda fase es

      Fase interpretativa. Es cuando intentamos descifrar lo que el autor nos intentaba decir y transmitir con la imagen que estamos viendo. Por lo que en esta fase debemos centrarnos en lo que nos transmite el  cuadro, que sensaciones nos crea a través de los colores, texturas, formas, dibujos, perspectivas…
Pero no solo debemos dejarnos guiar por las sensaciones, también tenemos que pensar si eso que nos esta transmitiendo esta influenciado por alguna idea que asocie, por el contexto socio-cultural en el que vivo, o simplemente porque me inspira a mi.
Esta bien fijarse en todos los pequeños detalles, símbolos que puedan representar determinadas cosas, colores, banderas, señales…

estamos de acuerdo que las dos imágenes que aparecen aquí debajo, no nos transmiten lo mismo. Ni el autor tenía la misma intención a la hora de pintarlo.

          www.conhiloyaguja.com                                        www.artelista.com    


Fase emotiva. En esta fase lo que consiste en imaginar aquello que nosotros pensemos que el autor de la imagen quería, que los que vemos el cuadro, nos transmita, que ideas podía tener para realizar eso y con qué tipo de fin.
Aquí lo bueno es decir adjetivos sobre los sentimientos que nos suscita en nosotros el ver esa imagen y a partir de ellos, poder intentar a entender lo que el autor quería.



 Fase analítica: en ella tenemos que pensar cómo ha conseguido el autor llegar a transmitir todas esas sensaciones que ha despertado en nosotros con esa imagen.
Podemos ir especificando por partes el cuadro, por el color, las formas, el espacio, la luz que tiene, como está compuesto

  
Poner sonido a la imagen, si, ponerle un sonido, el que nosotros queramos, aquel que nos pueda sugerir ver esa imagen y relacionarlo. 




 Creo que es una forma original y guiada de analizar muy bien una imagen y si le añadimos el sonido personal, son sensaciones que nos transmite que lo podemos juntar con el campo de la música y que sensaciones nos transmiten los distintos tipos de música también. 


domingo, 28 de abril de 2013

Recursos del entorno. La naturaleza

Estamos acostumbrados a utilizar las cosas tal y como las conocemos, pero no nos damos cuenta que el entorno nos da muchas posibilidades que pueden permanecer ocultas en muchos momentos. 

Actualmente, muchos niños viven en las ciudades y no tienen cerca todos los misterios y secretos que podemos encontrar en la naturaleza, pero los que tienen la oportunidad de vivir cerca de la naturaleza ¿ por qué no emplear estos recursos para conocer aspectos más formales?

Nos pueden servir para observar elementos y asociarlos a conceptos del lenguaje plástico visual, y es más a verlos en directo en lugar de en una hoja de papel del libro de texto, o la pantalla del ordenador. 

Algo que es esencial, y sobre todo en los más pequeños. ¡Los colores! Podemos repasar los colores en la naturaleza:

Simplemente con las hojas de los arboles podemos repasar 3 colores en distintas estaciones


el verde 
www.fondosytemas.com

el amarillo 
es.dreamstime.com

el marrón
es.123rf.com


pero no solo tenemos que centrarnos en los árboles... 

podemos encontrarnos una amapola y verla cuando es

roja

www.parroquiadelpilar.es


o cuando aún es rosa 

también nos encontramos el color blanco en las margaritas 

www.fondolove.com

o el morado en el tomillo 


Podemos utilizarlo para aprender distintas formas 

apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com 



esoaprenderesfacil.blogspot.com 
















Podemos emplear la naturaleza para poder interpretar paisajes solo con verlos, por ejemplo solo con  mirar podemos saber si estamos en primavera, verano, otoño o invierno 

fondosdepantallahdgratis.info 



es.gdefon.com


www.alkaruve.com


es.gdefon.com



Por supuesto, no podemos olvidar una cosa muy importante de la naturaleza... y es la cantidad de cosas que podemos hacer con ella. 



www.revista-wicca.com.ar



portaldemanualidades.blogspot.com


cosas con arena, nieve o hielo a nivel aprendiz 

es.123rf.com


noticiascuriosas.todoeslibre.com


y a nivel profesional 


www.taringa.net 



www.hopa.ro 













En definitiva, la naturaleza nos ofrece un montón de recursos para poder trabajar con ella, que están muy bien para conocerlos y poder trabajar con ellos. 



viernes, 26 de abril de 2013

Metrópolis



Metrópolis, ese es el título que recibe el cuadro que vemos encima de estas líneas. Es del autor George Grozs y lo podemos encontrar en el Museo Thyssen. 

Esta obra no la he elegido al azar, sino porque el otro día en clase hicimos un pequeño comentario sobre ella, muchos de nosotros nunca la habíamos visto antes por lo que era nuestra primera impresión. El profesor nos dividió en cuatro grupos , a cada uno nos correspondía describir el cuadro según una fase distinta, podían ser: descriptiva, interpretativa, emotiva y analítica. De esta forma podíamos centrarnos más en cada una de las fases e intentar sacarle más partido desde varios puntos de vista a la obra. 

Todos llegamos a la conclusión de que la obra nos transmitía agobio, estrés, miedo, incertidumbre...
Y no es casualidad que a todos nos transmita lo mismo, porque en cierto modo es lo que quiere el autor hacernos llegar. Para ello ha empleado esos colores con la gama de los rojos y negros, esas caras de personas difuminadas, esa especie de desorden entre ellos, ese edificio que nos marca un orden en el cuadro. 

Pues bien, los colores que utiliza son con la finalidad de crear una especie ambiente de tensión para quién esta viendo el cuadro, son colores que podemos considerar incluso violentos. 

Existe un solapamiento de planos, propio del cubismo. Que forma la perspectiva del cuadro, donde son casa geométricas, sobre todo la central que nos marca la diferencia entre las dos calles principales que apreciamos.En una de estas calles podemos ver un tren que esta difuminado, dándonos esa sensación de rapidez.  Estas dos calles principales dan al cuadro una perspectiva oblicua con la que el autor consigue el movimiento.

Respecto a esa multitud alborotada y desordenada de personas donde no llegamos casi ni a distinguir unos de otros, podemos fijarnos que tienen ese dinamismo, esa especie de prisa por ir a algún sitio, como con miedo, con unas facciones desfiguradas. También vemos que son personas de distinto tamaño y que andan en distintas direcciones. 


Respecto a la obra, la enmarcamos en un contexto histórico de guerra en la ciudad de Berlín, por eso utiliza esos colores oscuros e intenta dar una imagen triste tras la guerra, quiere mostrar los rápidos cambios de la ciudad, con todo desbastado donde se incluyen las personas, por eso esas personas desordenadas.
En este cuadro podemos mezclar tres estilos. El expresionismo por las deformaciones de las personas, el futurismo por los colores oscuros y las perspectiva que utiliza y el cubismo por el solapamiento de los planos.

Respecto a George Gros, es un pintor alemán, cuyo nombre real es Georg Ehrenfried. Su estilo evolucionó desde el dadaísmo a la Nueva Objetividad. Pero también tiene mezcla de estilos respecto al cubismo y futurismo. En el, tuvo mucha influencia la guerra, por ello se centro en muchas de sus obras en reflejar unos aspectos mas violentos y duros. 





martes, 23 de abril de 2013

Retórica en la imagen

Si yo os digo retorica... a todo el mundo nos viene rápidamente  a la cabeza la asignatura de lengua ¿verdad?

Pues no os voy a hablar de retorica como tal en esta entrada, solo os voy a mostrar como los recursos literarios se emplean en otros lugares a parte de en la poesía y textos.
La verdad que yo tampoco nunca me había planteado que estos recursos se utilizaran en las imágenes, sobre todo en la creación de imágenes de anuncios, pero me parece muy original y curioso como podemos emplear las figuras retóricas en otro contexto. 
En realidad, si nos paramos a pensar la retórica la utilizan para embellecer los poemas y a nosotros, los lectores, nos parezca un texto más bonito y agradable de leer.
La retórica en las imágenes tiene la misma intención, quieren hacer una imagen con una serie de recursos sea más bonita, y con ello nos llame más la atención, a nosotros los consumidores, y decidamos comprar el producto de la imagen. 

a continuación, mostrare algunos ejemplos de como podemos utilizar la retorica. 



  • alegoría: consiste en expresar un pensamiento traduciéndolo a imágenes, de tal modo que entre los elementos del mundo real y del imaginario existe correspondencia, por lo que una cosa representada puede significar otra cosa diferente de la realidad. Puede servir para representar simbólicamente ideas abstractas. 





  • anáfora : consiste en la repetición de una o varias palabras al comienzo de una o varias frases de un período.

en este anuncio se ve como constantemente repiten PARA quién puede ser la coca- cola 




  • repetición: como su nombre indica, consiste en repetir una figura, con la misma finalidad 






  • acumulación: consiste en repetir una imagen una y otra vez, pero con pequeñas 
variaciones entre ellas.









  • comparación: representar dos elementos a los que se le pueden atribuir cualidades 
en común 




















  • simil: establece un vinculo entre dos ideas u objetos, normalmente a través de la 
comparación. 






  • ironía: quiere dar a entender lo contrario de lo que muestra la imagen, con ese
 contenido burlesco. 






  • personificación: atribuir las cualidades propias de los seres humanos a aquellos
 objetos o animales. 







en este anuncio de campo frío, se ve la personificación de los sapos hablando entre ellos. 




  • metáfora: quiere designar a un objeto mediante otro, se suelen presentar dos términos distintos como idénticos. 


























  • hipérbole: utilizan una exageración enorme para destacar algún producto que les interesa. 





  • sinécdoque:consiste en mostrar solo una pequeña parte del objeto que se quiere enseñar,   
                o por el contrario mostrar todo para destacar una pequeña parte 







  • acentuación: el objeto de interés de la imagen se presenta con un fuerte
 contraste en relación a la imagen







  • elipsis: suprimimos algo en la imagen que nos transmite ese algo,
  queremos expresar algo sin estar. 






Bueno, y con estos ejemplos de retórica en la imagen, y sobre todo en la publicidad. Espero que os haya parecido igual de curioso que a mi, lo usos que tiene la retórica y sobre todo, como la gente los utiliza sin que nosotros nos demos cuenta de ello, mientras son imágenes que vemos diariamente.