jueves, 30 de mayo de 2013

Chillida. Peine del viento

www.mycontemporary.com 


Hoy quiero hablaros de Eduardo Chillida. Ese gran artista de San Sebastián, que es considerado uno de los mejores escultores contemporáneos. Como curiosidad, quiero añadir, que Chillida no tenía pensado ser artista, el quería ser portero de fútbol, hasta que una lesión en la rodilla cambio su rumbo, pudiendo mostrar al mundo sus obras artísticas. 



Primero comenzó con la arquitectura, pero sin tardar demasiado lo abandono por la escultura y pintura. 
Chillida, quería trabajar la abstracción escultórica, tanto con el hierro, madera, hormigón, piedra o alabastro adaptándose a las características que tiene cada material en particular. 

Es muy importante destacar la adecuación que consigue realizar de sus obras al entorno en el que se encuentran. Por lo que sus obras tienen grandes reconocimientos en todo el mundo. Incluso, con el galardón Príncipe de Asturias en 1989. 

Voy a hablaros primero de una de sus famosas obras, peine de viento , que se encuentra en el paseo de Eduardo Chillida en San Sebastián. 



Esta escultura se encuentra en relación con el entorno y esta entre el urbanismo y la escultura.
La parte que más destaca de esta escultura compuesta, son las tres piezas en hierro, que pesan nada más y nada menos que ¡10 toneladas cada una! y están sobre las rocas calcáreas. Pero no solo forman la obra estos magníficos "peines" si no que también cuenta con siete orificios realizados en una plataforma, que fue diseñada por el arquitecto Luis Peña Ganchegui y a través de ella silba el viento y cuando el mar lo golpea emergen unas grandes columnas de agua. 



Volviendo a las pinzas, podemos fijarnos que levanta sobre ella una especie de tres tentáculos sobre los que se desliza entre ellos el viento. Es una especie de dialogo que nos quiere transmitir Chillida. También se puede considerar que esos tres tentáculos desde el sentido poético y morfológico lo podemos asociar a tres dedos de una mano con la intención de acariciar sutilmente el viento y el mar. Debemos tener en cuenta que la presencia del aire se convierte en un material más característico para poder entender el significado de la obra.  Chillida consigue que un material tan pesado y rudo como es el hierro, sea el encargado de peinar en esta obra a algo tan etéreo como es el viento. 





jueves, 23 de mayo de 2013

El camino del éxito

No pongas excusas para tus metas y sueños. Tienes los recursos, esta en ti. Solo tienes que esforzarte, porque el trabajo duro puede vencer a cualquier talento y sin el, no conseguirás todo aquello que te propongas. Si realmente es tu objetivo, te vas a esforzar en ello hasta que lo consigas. Si quieres algo, ¡HAZLO!



miércoles, 22 de mayo de 2013

Fauvismo.

Por cronología, se puede decir que el fauvismo es el primer estilo pictórico del siglo XX puesto que alcanza su máxima difusión entre 1905 y 1907.

Este movimiento surge como reacción contra el Impresionismo, quier buscar la profundidad consciente. El fauvismo quiere plasmar las sensaciones internas, las vivencias psicológicas del artista. Tiene una visión impregnada del optimismo mediterráneo.



Una forma que podemos definir al grupo de artistas que crean el fauvismo, es el uso arbitrario del color con el fin que tienen de definir la forma y expresar el sentimiento.

Pero lógicamente, ellos no son los primero en utilizar el color para potenciar una mayor fuerza expresiva. Simplemente no tenían porque pintar la imagen real con los mismos colores y formas, por lo que deciden romper con ese convencionalismo.
El uso del color de los pintores fauvistas, será el inicio de una renovación estética que marcará junto con el dibujo del Cubismo, toda la pintura del siglo XX.

También los fauvistas quieren mantener una estrecha relación con lo decorativo, dejando de lado el planteamiento de los temas sociales.







El mejor representante de la vanguardia es Henri Matisse.
Quien tiene un atrevido e inigualable empleo del color, que no supone tan solo un capricho si no, que esta respondiendo a una necesidad que surge para expresar lo mejor posible aquello que esta siendo representado.
Este pintor, suele utilizar unos tonos fuertes y puros. Los colores se separan entre ellos por unos fuertes trazados negros que hacen diferenciarse claramente las zonas con color. 
De hecho, podemos destacar la frase de Matisse de "el color debe ser pensado, soñado, imaginado" hasta lograr el resultado que se quiere. 
Al principio realiza una elección del color de forma subjetiva, por lo que era un artista que interiorizaba el arte para su pequeño mundo subjetivo de artista. 



Su famosa obra, retrato de la raya verde 




No podemos dejar de mencionar a otros dos autores muy importantes del periodo fauvista. Donde están André Derain y Maurice de Vlaminck. 
 Estos artistas trabajaron juntos en la época fauvista aunque sus producciones son distintas. 
Derain tiene un temperamento tranquilo que se preocupa solo de de las cuestiones formales, mientras que Vlaminck, es exaltado, nervios, extremista incluso. 


www.museothyssen.org











sábado, 18 de mayo de 2013

fotografías del autismo.

Hace mucho, escribí una entrada relacionada con el autismo. Pero hoy estando por las redes sociales me he encontrado con un enlace que me llevaba a ver estas magnificas fotografías sobre un niño autista y su pequeño mundo.

 http://www.principiamarsupia.com/2013/05/17/un-padre-captura-en-fotografias-el-universo-de-su-hijo-autista/

f1




Nos cuenta que el hijo mayor del fotógrafo Timothy Archibald  , es diagnosticado autista cuando tenía 5 años. 
Timothy Achibald, aprovechando su profesión quiso, que a través de la fotografía, pudiéramos descubrir ese mundo paralelo de los niños autistas.  
También se pueden ver estas imágenes en el libro Echolilia





Creo que en este caso si que una imagen vale más que mil palabras, por lo que simplemente os dejo una pequeña selección de las fotografías. 





www.principiamarsupia.com


altfoto.com

www.mamanatural.com.mx

www.mamanatural.com.mx


www.tumblr.com

bevmanuit.wordpress.com 


www.mamanatural.com.mx

portfoliography.com

minimalexposition.blogspot.com 

viernes, 17 de mayo de 2013

Vídeo con arte

Muchas veces relacionamos obras de arte con cuadros, esculturas, monumentos... pero siempre con cosas que son inmóviles, que han sido creadas.

Pero viendo este vídeo quiero hacer la reflexión de sí no puede ser arte todas y cada una de las figuras, imágenes o símbolos que representan estos artistas con sus cuerpos proyectados por la luz. 
Si no podemos pararnos a pensar que en cada segundo que tenemos esa imagen delante de nosotros no puede ser una gran obra. A mi, personalmente, me parece precioso las formas que crean y toda la historia que representan a través de la canción y sus movimientos y lo más importante, como con la música, esa luz, esos colores y movimientos, nos transmiten tanto y crean en nosotros esos sentimientos que parecen muchas veces permanecer ocultos.

Realmente creo que son unos grandes artistas. 









miércoles, 15 de mayo de 2013

Arte de la vanguardia con el juego

El arte de la vanguardia tiene mucho vinculo con el juego y esto esta muy relacionado con lo infantil. 

Tenemos el ejemplo de Joaquín Torres-García, que quería retornar a su infancia y lo muestra con la frase 


Ya no voy a pintar más. Voy a meter toda mi pintura en los juguetes, lo  que hacen los niños me interesa más que nada. Voy a jugar con ellos”.


www.viajesconmitia.com                   www.viajesconmitia.com                  www.arsmagazine.com 


Alguna de las referencias del retorno al juego puede ser la exposición de los juguetes de las vanguardias. Aquí vemos a artistas como Picasso, Balla ,Calder ,Depero , Matisse, Dubuffet, Kandinsky ,Duchamp , Paul Klee, El Lissitzky , Moholy-Nagy , Miró , Rodchenko ,Schlemmer  o el mencionado ya Torres-García. 
Todos estos artistas son comunes al siglo XIX y se formaron en este siglo, por lo que algo debía estar cambiando entonces para que posteriormente surgieran los movimientos de las vanguardias.


No podemos dejar pasar el nombre de Juan Bordes en relación con los juguetes.

www.artespain.com


 Juan Bordes, es un teórico que investiga sobre el tema "el cambio profundo de una sociedad comienza con la atención responsable de la infancia" también  cree que las doctrinas innovadoras y heterodoxas de pedagogos como Rousseau, Juan Enrique Pestalozzi, María Montessori o Federico Fröbel han influido en la creación de vanguardia.




Algunas de las cosas que señala juan Bordes es que la tesis más aceptada por los teóricos del arte desde el Renacimiento es que el dibujo está en el origen de todas las artes visuales. Porque en el siglo XIX aparecieron nuevas formas en el dibujo, por lo que sucedieron unas nuevas formas de dibujar. 



www.fisicanet.com.ar

Todo ello llevo a que la geometría se convirtiera en la base del diseño, donde no podemos dejar de mencionar a Gaspard Monge, matemático francés, inventor de la geometría descriptiva, 1799.

























También parte de la filosofía y el juego enunciada por Schiller, propone que con la educación estética la herramienta esencial para la regeneración de la cultura germana. Clarifica los objetivos de muchos pedagogos, sosteniendo que. "la libertad se alcanza en la cultura estética" concediendo una especial importancia al juego. En la primera mitad del siglo XIX, aparece el concepto de juego educativo, produciéndose objetos destinados a fomentar la imaginación y creatividad. 







Sin irnos más lejos, respecto a la entrada anterior el propio Cezanne dijo "me gustaría ser niño" cuando realizó el retrato a su hijo 










martes, 14 de mayo de 2013

Cubismo

El cubismo quiere abandonar el punto de vista único, fijo. Sin duda, el cubismo es un movimiento que lo relacionamos rápidamente con Picasso 



Abandona el punto de vista del impresionismo. 

Hay una visión ante el arte primitivo y de la cultura africana. Sin olvidarnos de la gran influencia de Cezanne. 





Como todos los movimientos artísticos tienen detrás una base filosófica, en este caso es de la mano de Bergson


Nos transmite que si me muevo en la realidad, tendré otra visión de esa realidad, por lo tanto, más compleja. El artista cubista se mueve en torno a algo que quieren reflejar, tienen una pluri visión de algo y luego la refleja. Por lo que aparece en el cuadro o la escultura, no es la idea de la realidad, sino la idea de realidad que posee el artista en ese momento a través de las distintas perspectivas. 




El cubismo pretende crear un nuevo concepto de espacio plástico, con un claro rechazo a la imitación. Lo realiza fragmentando las formas del espacio en pequeños planos. Representa simultáneamente los objetos y crean transparencias  con unos sombreados arbitrarios. 




felicitaslaborde.blogspot.com
















Debemos destacar grandes pintores cubistas como son :


Pablo Picasso

www.noticiasusodidactico.com 

www.noticiasusodidactico.com 





George Braque

www.georgesbraque.orgrrq00001.wordpress.com



Juan Gris


lichnosti.netlosretosdigitales.blogspot.com





Tenemos que conocer que existen 3 modalidades dentro del cubismo, porque va evolucionando la mentalidad y se va transformando en el arte.


  • Se comienza con primitivismo o cezanniano: Tiene que ver con el arte ibero, copia algunas formas como son la mascara africana o el cuadro del retrato de Picasso.


www.drasolt.com 


  • El segundo es el cubismo analítico: es un estilo muy simple a nivel cromático, con colores terrosos y poco brillantes donde se encuentran los marrones por ejemplo, el dibujo interacciona con el fondo, puede haber temas vinculados con la música. La línea separa los planos y los objetos, tiene una progresiva esquematización de las formas del espacio. Incorporan elementos gráficos. 



Picasso relacionado con la música


es.wahooart.com







  • Por último el cubismo sintético: surge por el propio desgaste del cubismo analítico y quiere introducir el color y el collage, el pegar algo  de otro elemento. Es con una mayor libertad en sus creaciones, también incorporan el dibujo. Abandonan la descomposición prismática, creando formas y figuras distorsionadas, descolocadas, recortadas o seccionadas. Los objetos se insertan en la obra a partir de una estructura pictórica abstracta. Todo ello lo realizan con colores más vivos. 





www.kalipedia.com