domingo, 9 de junio de 2013

Ilusiones ópticas

Nunca os habéis parado a pensar por qué cuando miramos una imagen a veces se mueve





 o por qué si miramos otra podemos ver una cara o un jarrón 
























Pues bien, esto es debido a una ilusión óptica o una mal interpretación del cerebro. Esto es debido a que nuestro cerebro recibe información de nuestros órganos sensoriales, principalmente en este caso de los ojos, que captan y mandan la información a nuestro cerebro que es el encargado de interpretarla.  Pues bien, el sentido de la vista es el que nos puede llevar a percibir lo que vemos de una manera errónea porque en cierta medida lo que ve este incompleto. 

Hay dos tipos de ilusiones ópticas, de carácter fisiológico, que es la primera imagen que he puesto, donde los efectos de una estimulación excesiva en los ojos nos provoca esos pequeños errores, de creer que la imagen se mueve. 
Y por otro lado tenemos de carácter cognitivo en las que una vez más, interviene nuestro conocimiento sobre el mundo. Es el ejemplo de la segunda imagen, depende de lo que cada persona conozca puede ver primero dos caras o un jarrón, es algo completamente subjetivo. También se las llama de ambigüedad, porque el cerebro solo es capaz de captar una imagen, por lo que si estas percibiendo las dos caras es difícil que puedas ser capaz d ver el jarrón al mismo tiempo. 

Con ello demostramos una vez más que nuestro sentido visual tiene unas limitaciones y no siempre podemos ver todo aquello que queremos, con la misma precisión y claridad. Por lo que debemos centrarnos en qué es lo que podemos ver y mirarlo bien para no dejarnos ninguna posibilidad. 

No olvidéis que muchas veces la publicad juega con estos pequeños dobles sentidos así que...

ABRIR BIEN VUESTROS OJOS! ;) 




¿están subiendo o bajando?









¿un señor o una dama ?








¿un paisaje o un bebe? 


¿Cuántas patas tiene el elefante? 


¿Chica joven o anciana? 


¡Espero que veáis todas las posibilidades! ;) 

sábado, 1 de junio de 2013

Escuchemos a los niños

Simplemente me parecen muy bonitos y motivadores este tipo de vídeos, por eso quiero compartirlo. 




El mundo necesita que dejes de ser aburrido, ¡si tú! ¿ No somos todos del mismo equipo? Estamos en el juego de la vida! y quiero ir por el camino que sea impresionante!
Como dijo Journey "No dejes de creer... al menos que tu sueño sea estúpido", entonces debes conseguir uno mejor y seguir adelante, ir a por el! 
Entonces... ¿Qué vas a crear para que el mundo sea impresionante? No será nada, si te quedas ahí sentado... ¡Es el momento! Podemos mejorar cada día, los unos a los otros..estamos en el mismo equipo! y nacimos para ser impresionantes, así que hagámoslo ;) 


jueves, 30 de mayo de 2013

Chillida. Peine del viento

www.mycontemporary.com 


Hoy quiero hablaros de Eduardo Chillida. Ese gran artista de San Sebastián, que es considerado uno de los mejores escultores contemporáneos. Como curiosidad, quiero añadir, que Chillida no tenía pensado ser artista, el quería ser portero de fútbol, hasta que una lesión en la rodilla cambio su rumbo, pudiendo mostrar al mundo sus obras artísticas. 



Primero comenzó con la arquitectura, pero sin tardar demasiado lo abandono por la escultura y pintura. 
Chillida, quería trabajar la abstracción escultórica, tanto con el hierro, madera, hormigón, piedra o alabastro adaptándose a las características que tiene cada material en particular. 

Es muy importante destacar la adecuación que consigue realizar de sus obras al entorno en el que se encuentran. Por lo que sus obras tienen grandes reconocimientos en todo el mundo. Incluso, con el galardón Príncipe de Asturias en 1989. 

Voy a hablaros primero de una de sus famosas obras, peine de viento , que se encuentra en el paseo de Eduardo Chillida en San Sebastián. 



Esta escultura se encuentra en relación con el entorno y esta entre el urbanismo y la escultura.
La parte que más destaca de esta escultura compuesta, son las tres piezas en hierro, que pesan nada más y nada menos que ¡10 toneladas cada una! y están sobre las rocas calcáreas. Pero no solo forman la obra estos magníficos "peines" si no que también cuenta con siete orificios realizados en una plataforma, que fue diseñada por el arquitecto Luis Peña Ganchegui y a través de ella silba el viento y cuando el mar lo golpea emergen unas grandes columnas de agua. 



Volviendo a las pinzas, podemos fijarnos que levanta sobre ella una especie de tres tentáculos sobre los que se desliza entre ellos el viento. Es una especie de dialogo que nos quiere transmitir Chillida. También se puede considerar que esos tres tentáculos desde el sentido poético y morfológico lo podemos asociar a tres dedos de una mano con la intención de acariciar sutilmente el viento y el mar. Debemos tener en cuenta que la presencia del aire se convierte en un material más característico para poder entender el significado de la obra.  Chillida consigue que un material tan pesado y rudo como es el hierro, sea el encargado de peinar en esta obra a algo tan etéreo como es el viento. 





jueves, 23 de mayo de 2013

El camino del éxito

No pongas excusas para tus metas y sueños. Tienes los recursos, esta en ti. Solo tienes que esforzarte, porque el trabajo duro puede vencer a cualquier talento y sin el, no conseguirás todo aquello que te propongas. Si realmente es tu objetivo, te vas a esforzar en ello hasta que lo consigas. Si quieres algo, ¡HAZLO!



miércoles, 22 de mayo de 2013

Fauvismo.

Por cronología, se puede decir que el fauvismo es el primer estilo pictórico del siglo XX puesto que alcanza su máxima difusión entre 1905 y 1907.

Este movimiento surge como reacción contra el Impresionismo, quier buscar la profundidad consciente. El fauvismo quiere plasmar las sensaciones internas, las vivencias psicológicas del artista. Tiene una visión impregnada del optimismo mediterráneo.



Una forma que podemos definir al grupo de artistas que crean el fauvismo, es el uso arbitrario del color con el fin que tienen de definir la forma y expresar el sentimiento.

Pero lógicamente, ellos no son los primero en utilizar el color para potenciar una mayor fuerza expresiva. Simplemente no tenían porque pintar la imagen real con los mismos colores y formas, por lo que deciden romper con ese convencionalismo.
El uso del color de los pintores fauvistas, será el inicio de una renovación estética que marcará junto con el dibujo del Cubismo, toda la pintura del siglo XX.

También los fauvistas quieren mantener una estrecha relación con lo decorativo, dejando de lado el planteamiento de los temas sociales.







El mejor representante de la vanguardia es Henri Matisse.
Quien tiene un atrevido e inigualable empleo del color, que no supone tan solo un capricho si no, que esta respondiendo a una necesidad que surge para expresar lo mejor posible aquello que esta siendo representado.
Este pintor, suele utilizar unos tonos fuertes y puros. Los colores se separan entre ellos por unos fuertes trazados negros que hacen diferenciarse claramente las zonas con color. 
De hecho, podemos destacar la frase de Matisse de "el color debe ser pensado, soñado, imaginado" hasta lograr el resultado que se quiere. 
Al principio realiza una elección del color de forma subjetiva, por lo que era un artista que interiorizaba el arte para su pequeño mundo subjetivo de artista. 



Su famosa obra, retrato de la raya verde 




No podemos dejar de mencionar a otros dos autores muy importantes del periodo fauvista. Donde están André Derain y Maurice de Vlaminck. 
 Estos artistas trabajaron juntos en la época fauvista aunque sus producciones son distintas. 
Derain tiene un temperamento tranquilo que se preocupa solo de de las cuestiones formales, mientras que Vlaminck, es exaltado, nervios, extremista incluso. 


www.museothyssen.org











sábado, 18 de mayo de 2013

fotografías del autismo.

Hace mucho, escribí una entrada relacionada con el autismo. Pero hoy estando por las redes sociales me he encontrado con un enlace que me llevaba a ver estas magnificas fotografías sobre un niño autista y su pequeño mundo.

 http://www.principiamarsupia.com/2013/05/17/un-padre-captura-en-fotografias-el-universo-de-su-hijo-autista/

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Nos cuenta que el hijo mayor del fotógrafo Timothy Archibald  , es diagnosticado autista cuando tenía 5 años. 
Timothy Achibald, aprovechando su profesión quiso, que a través de la fotografía, pudiéramos descubrir ese mundo paralelo de los niños autistas.  
También se pueden ver estas imágenes en el libro Echolilia





Creo que en este caso si que una imagen vale más que mil palabras, por lo que simplemente os dejo una pequeña selección de las fotografías. 





www.principiamarsupia.com


altfoto.com

www.mamanatural.com.mx

www.mamanatural.com.mx


www.tumblr.com

bevmanuit.wordpress.com 


www.mamanatural.com.mx

portfoliography.com

minimalexposition.blogspot.com 

viernes, 17 de mayo de 2013

Vídeo con arte

Muchas veces relacionamos obras de arte con cuadros, esculturas, monumentos... pero siempre con cosas que son inmóviles, que han sido creadas.

Pero viendo este vídeo quiero hacer la reflexión de sí no puede ser arte todas y cada una de las figuras, imágenes o símbolos que representan estos artistas con sus cuerpos proyectados por la luz. 
Si no podemos pararnos a pensar que en cada segundo que tenemos esa imagen delante de nosotros no puede ser una gran obra. A mi, personalmente, me parece precioso las formas que crean y toda la historia que representan a través de la canción y sus movimientos y lo más importante, como con la música, esa luz, esos colores y movimientos, nos transmiten tanto y crean en nosotros esos sentimientos que parecen muchas veces permanecer ocultos.

Realmente creo que son unos grandes artistas.