Arte de la vanguardia con el juego

El arte de la vanguardia tiene mucho vinculo con el juego y esto esta muy relacionado con lo infantil. 

Tenemos el ejemplo de Joaquín Torres-García, que quería retornar a su infancia y lo muestra con la frase 

“Ya no voy a pintar más. Voy a meter toda mi pintura en los juguetes, lo  que hacen los niños me interesa más que nada. Voy a jugar con ellos”.

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Alguna de las referencias del retorno al juego puede ser la exposición de los juguetes de las vanguardias. Aquí vemos a artistas como Picasso, Balla ,Calder ,Depero , Matisse, Dubuffet, Kandinsky ,Duchamp , Paul Klee, El Lissitzky , Moholy-Nagy , Miró , Rodchenko ,Schlemmer  o el mencionado ya Torres-García. 

Todos estos artistas son comunes al siglo XIX y se formaron en este siglo, por lo que algo debía estar cambiando entonces para que posteriormente surgieran los movimientos de las vanguardias.

No podemos dejar pasar el nombre de Juan Bordes en relación con los juguetes.

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 Juan Bordes, es un teórico que investiga sobre el tema "el cambio profundo de una sociedad comienza con la atención responsable de la infancia" también  cree que las doctrinas innovadoras y heterodoxas de pedagogos como Rousseau, Juan Enrique Pestalozzi, María Montessori o Federico Fröbel han influido en la creación de vanguardia.

Algunas de las cosas que señala juan Bordes es que la tesis más aceptada por los teóricos del arte desde el Renacimiento es que el dibujo está en el origen de todas las artes visuales. Porque en el siglo XIX aparecieron nuevas formas en el dibujo, por lo que sucedieron unas nuevas formas de dibujar. 

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Todo ello llevo a que la geometría se convirtiera en la base del diseño, donde no podemos dejar de mencionar a Gaspard Monge, matemático francés, inventor de la geometría descriptiva, 1799.

fundacionorotava.es

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También parte de la filosofía y el juego enunciada por Schiller, propone que con la educación estética la herramienta esencial para la regeneración de la cultura germana. Clarifica los objetivos de muchos pedagogos, sosteniendo que. "la libertad se alcanza en la cultura estética" concediendo una especial importancia al juego. En la primera mitad del siglo XIX, aparece el concepto de juego educativo, produciéndose objetos destinados a fomentar la imaginación y creatividad. 

Sin irnos más lejos, respecto a la entrada anterior el propio Cezanne dijo "me gustaría ser niño" cuando realizó el retrato a su hijo 

lo-bueno-si-breve.blogspot.com 

Cubismo

El cubismo quiere abandonar el punto de vista único, fijo. Sin duda, el cubismo es un movimiento que lo relacionamos rápidamente con Picasso 

blog.dedalo.mx

Abandona el punto de vista del impresionismo. 

Hay una visión ante el arte primitivo y de la cultura africana. Sin olvidarnos de la gran influencia de Cezanne. 

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Como todos los movimientos artísticos tienen detrás una base filosófica, en este caso es de la mano de Bergson. 

Nos transmite que si me muevo en la realidad, tendré otra visión de esa realidad, por lo tanto, más compleja. El artista cubista se mueve en torno a algo que quieren reflejar, tienen una pluri visión de algo y luego la refleja. Por lo que aparece en el cuadro o la escultura, no es la idea de la realidad, sino la idea de realidad que posee el artista en ese momento a través de las distintas perspectivas. 

El cubismo pretende crear un nuevo concepto de espacio plástico, con un claro rechazo a la imitación. Lo realiza fragmentando las formas del espacio en pequeños planos. Representa simultáneamente los objetos y crean transparencias  con unos sombreados arbitrarios. 

felicitaslaborde.blogspot.com
















Debemos destacar grandes pintores cubistas como son :


Pablo Picasso

www.noticiasusodidactico.com 

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George Braque

www.georgesbraque.orgrrq00001.wordpress.com



Juan Gris


lichnosti.netlosretosdigitales.blogspot.com

Tenemos que conocer que existen 3 modalidades dentro del cubismo, porque va evolucionando la mentalidad y se va transformando en el arte.

• Se comienza con primitivismo o cezanniano: Tiene que ver con el arte ibero, copia algunas formas como son la mascara africana o el cuadro del retrato de Picasso.

www.drasolt.com 

• El segundo es el cubismo analítico: es un estilo muy simple a nivel cromático, con colores terrosos y poco brillantes donde se encuentran los marrones por ejemplo, el dibujo interacciona con el fondo, puede haber temas vinculados con la música. La línea separa los planos y los objetos, tiene una progresiva esquematización de las formas del espacio. Incorporan elementos gráficos. 

Picasso relacionado con la música. 

es.wahooart.com

• Por último el cubismo sintético: surge por el propio desgaste del cubismo analítico y quiere introducir el color y el collage, el pegar algo  de otro elemento. Es con una mayor libertad en sus creaciones, también incorporan el dibujo. Abandonan la descomposición prismática, creando formas y figuras distorsionadas, descolocadas, recortadas o seccionadas. Los objetos se insertan en la obra a partir de una estructura pictórica abstracta. Todo ello lo realizan con colores más vivos. 

www.kalipedia.com 

Ceci n'est pas une pipe

¿Qué es la siguiente imagen?

www.rolandovillazon-villazonistas.com

¿lo habéis pensado ya? ¿Qué respondéis? UNA PIPA ¿verdad? y seguramente, como todos, si no nos paramos a pensar digamos... qué pregunta tan tonta! ¿qué voy a ver en la imagen si solo hay un pipa en ella? 

Pero bien, no nos damos cuenta que no es una pipa como tal, porque yo a través e esa imagen no tengo una pipa ante mi, no la toco, no la veo directamente.

Aun que claro... si yo miro otra vez la imagen me vuelve a llevar a decir: pero es que es una pipa, no hay nada más tras ella. 

En realidad lo que tenemos delante es una imagen donde aparece dibujado un objeto que a nosotros nos lleva a pensar que es una pipa, porque siempre ese objeto con esa forma lo asociamos a ese  nombre.

Seguramente a muchos al ver la imagen y leer la frase que pone debajo del dibujo, os haya dejado descolocados, ¿verdad? porque es negar algo que tu estas viendo ante ti. 

El autor de la obra era algo que tuvo en cuenta, no quería dibujar un objeto con lo que todos nos fuéramos a asociarlo al objeto que llamamos con el mismo nombre en la vida real y que podemos tener ante nosotros, en nuestras propias manos, sino que quería ir más allá.. 

En realidad, a mi esta imagen, si que me hace pensar y mucho.  En la mayoría de las ocasiones, aunque intentemos decir que no, o esforzarnos para que no sea así. Siempre que nos enfrentamos a algo nuevo, ya sea una persona, objeto,  o lugar tendemos a criticarlo, ya sea una critica buena o mala. Pero pocas veces nos paramos a pensar en qué  puede haber detrás de ello. Nos basamos en lo que vemos a la primera vista, como en esta imagen todos hemos visto una pipa, y responderíamos una pipa a la primera, y muy pocos o casi ninguno dirían es la imagen del dibujo de una pipa, que es lo que en realidad tenemos delante. 

Esta imagen nos la puso el profesor de plástica en la primera clase, y a mi personalmente me hizo pensar mucho, espero que vosotros también os paréis a pensar y podáis sacar alguna conclusión sobre la imagen ;) 

Romanticismo

Para poder comprender el arte de la vanguardia del siglo XX tenemos que basarnos antes en algunas cuestiones previas como es el romanticismo. Este, tiene tres conceptos claves para entenderlo, que son el genio, la belleza y la originalidad. A continuación comentare estos tres conceptos. 

El romanticismo introduce la idea de genio, es una nueva idea de movimientos filosóficos del mundo germánico. Algunos de estos filósofos pueden ser Kant, Schiller,  Schopenhauer o  Nietzsche. 

Una de las ideas fundamentales que introduce el genio es que el artista no imita a la naturaleza, si no que la crea,  el artista no quiere copiar una realidad. El arte se convierte en expresión. 

La Capilla Medici Iglesia de San Lorenzo, Florencia.

Miguel Ángel ,1530 -1534

El romanticismo promueve una serie de cosas como son la libertad, que queda de la mano de la pasión, aquello que es irracional, imaginario, con un cierto desorden, una exaltación, donde abunda el color, y existe un culto a lo exótico. 

Delacroix,  La Muerte de Sardanápalo, 

www.spanisharts.com

Para hablar del termino de la belleza podemos recurrir a la definición que da Aristóteles "el arte es la imitación de la naturaleza bella" 

es.wikipedia.org

La belleza no es una cualidad de los objetos, la belleza es una disposición del sujeto. Pero la belleza, aquello que tenía que ser armónico, con proporción y ritmo esta cambiando, no siempre nos vamos a encontrar la belleza dentro de estos conceptos.

También la hay en  otras culturas diferentes a la nuestra  o en otra época 

www.webislam.com

www.celtiberia.net 

es.wikipedia.org 

El arte ya no pretende ser bello, pretende crear. Sobre todo tenemos que tener en cuenta el cambio que existe a partir de la revolución francesa, ya que lo que quieren transmitir con el arte es hacer pensar y reflexionar a través de una imagen. 

ntcblog.blogspot.com

Por último, el concepto de originalidad que es la cualidad más representativa del genio, como creatividad aquello que es sinónimo de autenticidad. 

Podemos utilizar la definición de Kant la definición que da a originalidad,  a esa capacidad de crear un objeto, sin costumbre, sin hábito y sin ley, puesto que surge del origen primero de la persona.

commons.wikimedia.org

Podemos considerar que el arte es una proyección natural del pensamiento y de los sentimientos. Es un proceso de la imaginación que modifica y sintetiza las imágenes, los pensamientos, los sentimientos y recuerdos. 

katieandthemonalisalive.com 

Debemos mencionar a Manet, que fue el primero que se atrevió a pintar desnudos reales en los siguientes cuadros

es.wikipedia.org 

masdivertodavia.wordpress.com 

post-impresionismo

Este nuevo estilo  quiere asociar la técnica que tienen con la creación artística, poder contemplar la naturaleza, rechazar lo que tiene que ver con el impresionismo. Cambiar lo fugaz por lo perenne.  Darle importancia al dibujo, a la luz, a la expresividad... 

Pues bien, dentro del post-impresionismo los artistas que tenemos son cuatro, Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautree. 

Comenzando con Cezane, 

www.artistas-americanos.com

 el principal representante del cubismo porque quiere captar la luz con unas búsquedas espaciales.

Quiere ser fiel a la naturaleza, se esfuerza por el sentido del orden, de la armonía natural y de la calma. Se le convierte en el padre del arte moderno. Consigue hacer dibujos sin contornos, para romper con esa perspectiva lineal, de esta forma logra conseguir una figuración real. Constantemente quiere buscar las formas de que vemos en la naturaleza, con sus geometrismos. 

Pero tiene una fase de mayor interés, en ella, elimina las diferencias que existen entre el dibujo y el color, quiere simplificar las formas a base de modular los tonos desde los más oscuros a los más claros. 

una de sus obras más famosas es los jugadores de cartas

lomascurioso.es

La siguiente etapa del post-impresionismo llega con el expresionismo, que es completamente contraria a lo anterior y sobre todo se desarrolla en los países germánicos donde arranca con Van Gogh. 

sextollaniscos.blogspot.com

Van Gogh, recibe una educación religiosa y se dedica a buscar lo absoluto a través de sus obras de arte. su vida no puede considerarse muy normal, de hecho se le conoce como " el loco del pelo rojo" quién se corta una oreja y  finalmente se suicida disparándose. 

Es un artista contrario a lo racional completamente. Pinta con pinceladas rápidas, se pueden considerar que están cercanas a la convulsión. Los suelos de sus obras son estremecidos, las líneas retorcidas, con una clara deformación de la realidad para sacar esa rabia que llevaba dentro. 

algunas de sus obras famosas son:

los girasoles                                                              la habitación de Van Gogh en Arles. 

es.wikipedia.org   

o la famosa, noche estrellada 

www.depelotis.es 

Continuamos con Gauguin quién comienza a desarrollar la línea del fauvismo, donde se quiere incluir la literatura a lo poético del arte. 

agencian22.blogspot.com

Este pintor decide dejar todo atrás para dedicarse exclusivamente a la pintura. En ella hace unos contornos muy marcados, quiere tener lo primitivo y lo simbólico junto en la misma escena, al igual que lo real y lo imaginario. Todo ello con el colorido de los antecedentes fauvistas. 

El cristo amarillo 

historiadelarte-amparosantos.blogspot.com 

Gauguin, realiza un viaje a Taití donde descubre el primitivismo artístico y realiza una famosa producción que se caracteriza por un colorido fuerte y un pequeño dibujo, donde hace un uso del color aleatorio que influirá en todos los fauvistas. Cambia la luz por el color, hace unas figuras grandes, en calma, con los contornos muy bien marcados y sin perspectiva. 

estosiesunapipa.wordpress.com

Por último nos encontramos con Toulouse-Lautree a quién asociamos con la publicidad, porque es el encargado de realizar el primer cartel de imagen publicitaria. Quiere poner al servicio de las grandes masas una imagen que transmita algo y tenga una intencionalidad. 

www.answers.com

Desde que se construye el famoso Moulin Rouge,  se convierte en el más asiduo visitante. Por ello estudia muy bien las características psicológicas de las bailarinas y las mujeres de vida dudosa. Pero es quién revoluciona la técnica en el campo del grabado, porque hace unas siluetas que se deforman, cubriendose con unos tonos muy inabituales. 

floresypalabras.blogspot.com



  
www.arteespana.com                                                         www.arteespana.com 

ver y oír una imagen

www.fotolog.com

Como ya he dicho en otras entradas, cada persona percibe una imagen de una forma distinta, nos puede transmitir sentimientos, recuerdos, emociones, o directamente no transmitirnos nada, que también es algo a tener en cuenta.  Hoy voy a hablaros de “ver y oír una imagen”

Podemos poner una imagen, cualquier imagen que queramos analizar y verla desde distintos puntos de vista para poder ampliar más sus conocimientos. Esto es lo que realiza una profesora de un instituto con sus alumnos como una actividad piloto y da las siguientes fases que deben ir realizado para que vayan saliendo las ideas de lo más diversas, eso si, siempre guiados por su profesora.

Fase descriptiva. Tenemos que pensar en todo lo que vemos. Debemos mirar la imagen e ir descubriendo todas las cosas ocultas que puedan aparecer en ellas. Seguro que hay detalles que con un simple vistazo no vemos, ni nos fijamos en ellos y pueden ser realmente importantes para entender la imagen.

   Por ejemplo mira la siguiente imagen:

historietapatagonica.blogspot.com 

  

   te habías fijado que... ¿es un burro el que conduce el coche? o que... al lado del árbol izquierdo hay una lampara colgada?

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la segunda fase es

      Fase interpretativa. Es cuando intentamos descifrar lo que el autor nos intentaba decir y transmitir con la imagen que estamos viendo. Por lo que en esta fase debemos centrarnos en lo que nos transmite el  cuadro, que sensaciones nos crea a través de los colores, texturas, formas, dibujos, perspectivas…

Pero no solo debemos dejarnos guiar por las sensaciones, también tenemos que pensar si eso que nos esta transmitiendo esta influenciado por alguna idea que asocie, por el contexto socio-cultural en el que vivo, o simplemente porque me inspira a mi.

Esta bien fijarse en todos los pequeños detalles, símbolos que puedan representar determinadas cosas, colores, banderas, señales…

estamos de acuerdo que las dos imágenes que aparecen aquí debajo, no nos transmiten lo mismo. Ni el autor tenía la misma intención a la hora de pintarlo.

          www.conhiloyaguja.com                                        www.artelista.com    

Fase emotiva. En esta fase lo que consiste en imaginar aquello que nosotros pensemos que el autor de la imagen quería, que los que vemos el cuadro, nos transmita, que ideas podía tener para realizar eso y con qué tipo de fin.

Aquí lo bueno es decir adjetivos sobre los sentimientos que nos suscita en nosotros el ver esa imagen y a partir de ellos, poder intentar a entender lo que el autor quería.

www.planetaninas.com

 Fase analítica: en ella tenemos que pensar cómo ha conseguido el autor llegar a transmitir todas esas sensaciones que ha despertado en nosotros con esa imagen.

Podemos ir especificando por partes el cuadro, por el color, las formas, el espacio, la luz que tiene, como está compuesto

  

Poner sonido a la imagen, si, ponerle un sonido, el que nosotros queramos, aquel que nos pueda sugerir ver esa imagen y relacionarlo. 

www.medciencia.com 

 Creo que es una forma original y guiada de analizar muy bien una imagen y si le añadimos el sonido personal, son sensaciones que nos transmite que lo podemos juntar con el campo de la música y que sensaciones nos transmiten los distintos tipos de música también.